Über Nicole Orive
Nicole Orive lebt und arbeitet in Deutschland. Ihre Kunst versteht sich als bewusster Gegenpol zur schnell konsumierbaren, visuellen Welt, geprägt auch durch ihre eigene Wahrnehmung und ihre Gehörlosigkeit. Der Fokus verschiebt sich auf Licht, Textur und die Zeit, die ein Werk braucht, um sich zu offenbaren. Das macht die Arbeiten einzigartig und zeitlos: Jeder neue Blick, jedes Verweilen, jeder Perspektivwechsel offenbart etwas, das beim letzten Mal vielleicht noch verborgen blieb.
Jahre in der internationalen Technologie- und Digitalbranche haben ihre Spuren in der Arbeit hinterlassen: als Struktur, als Schichtung, als Präzision.
Die Arbeiten sind konzipiert für private Sammlungen, architektonische Kontexte und Innenräume – als Erfahrung, die einen Raum dauerhaft verändert.
Nicole Orive ist eine zeitgenössische Künstlerin im Raum Düsseldorf, spezialisiert auf abstrakte Malerei mit Acryl und Strukturpaste auf Leinwand, in einigen Serien ergänzt durch echtes Blattgold. Ihre Originalgemälde entstehen in bis zu zwölf Schichten, die jeweils 24 bis 48 Stunden trocknen. Die charakteristische Craquelé-Technik ist von den gealterten Oberflächen alter Meister wie Botticelli inspiriert: feine Risse und Spuren der Zeit werden zum Ausgangspunkt einer zeitgenössischen Bildsprache. So entstehen Werke zwischen minimalistischer Kunst und reduzierter Malerei: großformatige Unikate auf Leinwand, ergänzt durch die kleinformatigen Small-Shift-Arbeiten, die sich erst im Zusammenspiel mit Licht und Blickwinkel vollständig erschließen.
Geboren 1972 in Essen, praktiziert Nicole Orive Malerei und Zeichnung seit 1992 – nach einer Ausbildung als technische Assistentin für Grafik-Design und parallel zu einer mehr als 30-jährigen Laufbahn in der internationalen Technologie- und Digitalbranche.
Die Werkgruppen gliedern sich in mehrere Serien: Hidden Radiance, mit hellen, lichten Oberflächen; Nocturne Gold, mit dichteren, dunkleren Bildräumen; und Aura, eine Werkgruppe in echtem Blattgold. Jedes Originalgemälde ist ein Unikat und eignet sich für private Kunstsammlungen sowie architektonische Kontexte wie Hotels und repräsentative Innenräume.
Ab Herbst 2026 entsteht mit Terra Rivelata eine vierte Serie, angestoßen durch Reisen nach Florenz und Siena. Die Eindrücke der Toskana – ihr Licht, ihre erdigen Töne, die Patina alter Fassaden – fließen in eine geplante Gruppe von sechs bis acht Werken ein, die im September und Oktober 2026 entstehen.
Vita
2026: Werkpräsentation, Zahnarztpraxis Ruppert, Wuppertal.
Für Ankäufe oder Ausstellungsanfragen erreichen Sie Nicole Orive direkt über die Kontaktseite.